试分析由琼瑶小说改编而成的电视剧成功的原因？ 试指出中国电视节目生产“本土化”的战略目标与对策？

琼瑶小说往往将真爱视为人间的终极价值，这样的价值观很容易影响正直、热血、追求自由恋爱的青年读者，亦符合人们对理想人生的期望。在一定程度上消解了对现实功利社会的种种不满。拍摄《几度夕阳红》的导演李翰祥曾表示：“琼瑶小说具有很强的电影性，甚至把小说分分镜就成了剧本。”或许，正是这些因素吸引了电影公司，而当时国语片正在经历取代台语片的渐进过程。中影公司开始购买琼瑶小说的版权，投拍“六个梦”系列电影。1964年，李行首次将琼瑶小说搬上银幕，拍成《婉君表妹》及《哑女情深》，开拓了国语片的广阔空间，也开启了琼瑶小说改编电影的序幕。《婉君表妹》改自琼瑶的小说《追寻》，这是首部琼瑶电影，全片有着旧上海电影的遗风，画面精致、节奏缓慢。尤其是每次女主角独处时，背景皆为青山绿水、亭台楼榭，美不胜收。唐宝云饰演的婉君凄楚温婉，符合传统价值的女性典范形象，这正好与当时的时代气氛相合，也与其个人的本色相同，令观众为之倾倒。改编自短篇《哑妻》的《哑女情深》无论在票房和口碑上都倍受认可。扮演方依依的王莫愁，凭借此片获得第13届亚洲影展“角色最难表演的女演员奖”。男主角柯俊雄玉树临风、英俊多情，成为第一代琼瑶先生。而电影配乐由幽怨的二胡贯穿始终，营造出的那种如泣如诉的幽怨情调成为60年代琼瑶电影中必不可少的主旋律。开创琼瑶电影先河的导演李行曾执导过《小城故事》、《原乡人》、《汪洋中的一条船》等脍炙人口的影片。其一生创作偏向保守，坚持民族风格和乡土气息，拥护传统道德与家庭伦理。而琼瑶作品大多是表现爱情和传统伦理道德的冲突，李行在讲述琼瑶式的爱情故事时，表现的其实是传统中华文化的道德观、伦理观，这是不同于后期“爱情至上”的琼瑶电影。 琼瑶的丈夫平鑫涛曾经这样评价他们早期和李行的合作：“《六个梦》是电影梦的开始，一切从一个小女孩开始，她的名字叫婉君。”对琼瑶而言，小说中塑造的人物活生生出现在银幕上，的确是一种奇妙的体验，但是把“小媳妇”的身份改为“表妹”，却让琼瑶感到遗憾。或许正是因为这样的“遗憾”，1968年，琼瑶和扶助她成名的皇冠公司联合创立了“火鸟”公司，希望能够按照自己的意愿拍电影。从此，琼瑶从编剧到作词一手包办，将自己的作品改编为电影，成为在形式和内容上最高的主控者，并逐渐形成了自己的风格。琼瑶时代蓄势待发。 70年代：燃烧吧，火鸟！上世纪70年代，香港动作片在台湾大受欢迎，一度使得琼瑶电影不得不在夹缝中求生存。所幸此刻，台湾官方为保护本土片开始加大对动作片的管制力度。琼瑶电影触底反弹似的开始了真正的“黄金岁月”。李行趁势开始推出第二波商业言情片。《彩云飞》、《心有千千结》、《海鸥飞处》无不是上乘佳作，同时也引发了琼瑶电影的“造星”运动，推出了足以吸引大众眼球的新一代银幕情侣，先是邓光荣和甄珍，然后是“二林二秦”。此时，以琼瑶片为首的言情片成为可以与香港武侠片分庭抗礼的本土电影。当然，提起70年代的琼瑶片，人们至今铭记着一个美丽的名字——林青霞。林青霞应该是导演宋存寿一生最大的发现。在宋导提携下，稚嫩的林青霞获得了在《窗外》中出演纯洁女生江雁容的机会。当时的青霞面容消瘦、气质动人，与角色出奇吻合，表演青涩却真挚感人。后来，《窗外》因涉及敏感师生恋题材遭到雪藏，却无法掩盖林青霞的迷人风采。从此，林青霞成为琼瑶爱将，从1974年至1982年主演了《女朋友》、《一颗红豆》、《彩霞满天》等十多部影片。80年代林青霞成熟转型，往返港台之间拍片，出演多部经典华语电影，而她在琼瑶电影里的形象仍是众多影迷最初的梦想。除了林青霞，星光熠熠的70年代还推出了甄珍、林凤娇、秦汉、秦祥林、胡因梦、张艾嘉、箫芳芳等在华语影坛有着举足轻重地位的明星。银幕上，他们爱得轰轰烈烈、惊心动魄；现实生活中，他们之间的感情亦纷纷扰扰，同样受到人们关注，可谓戏如人生，人生如戏。除了“明星云集”，70年代的琼瑶作品还呈现出这样的特点，就是此时作者在进行创作时，不再是单纯写作的状态，而是预计到改编电影的可能，有的甚至是专为分场剧本设想而写。通常是小说尚未出版，电影就已经开拍了，小说封面上的主人公画像，就已是以电影中的主角为模特。如《女朋友》（1975）虽然同样也是琼瑶电影，但它却由琼瑶先提供故事拍成电影，然后再写成小说出版。除了为适应电影拍摄，围绕演员特色创作小说之。中国电视节目生产“本土化”的战略目标与对策？我就不敢说？现在的电视和电影，没有突破，没有新颖，好像在一个混乱的状态，再也没有了5、6十年的清纯和青涩，只有以资金的雄厚和视觉的观感，而往往忽略实质的一点点东西，......战略......要突破现在影视的禁锢，打造自己天地，不要去效仿.....要有自己想要的......对策......对不起.....没有.....