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街头文化也就是hiphop文化，Hip－Hop,中文译名嘻哈,文化源于上世纪70年月美国黑人的一种街头说唱文化，英文中Hip意指臀部，Hop指单脚跳，Hip－Hop则是轻扭摆臀的意思。在20世纪90年月，Hip－Hop文化登陆亚洲，劲爆日本、韩国跟我国台湾等地，跟着改革开放的浪潮,很快就传入大年夜陆,在多数会敏捷开展。Hip－Hop文化最初是美国贫平易近窟的黑人表达愤怒与抗争的载体，在多少十年时光内，借助日益兴旺的大年夜众传媒在全球敏捷传播，Hip－Hop文化也由一开端的打碟、说唱乐、街舞、涂鸦四个基本元素开展到包含滑板、街头篮球等扮演性质的体育活动。 现在在大年夜中都会，嘻哈文化可能说是无处不在，对年青人来说，带一点反叛跟寻求特性的嘻哈恰好能代表他们对社会跟现实的见解，而由此延长，构成青年文化的新风格。如嘻哈服饰、“嘻哈”活动用品、Rap饶舌音乐、DJ等；乃至打扮风格亦趋近雷同。如安鼻环，戴一溜数个耳环，着广大年夜T恤、板裤、活动靴、棒球帽，或佩带粗粗的银质耳环、项链、手环，戴墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包等，走起路来高低崎岖，编发辫、烫爆炸头或束发……表示得动感实足。在少数人眼中，嘻哈还是另类的一族，实在嘻哈文化的本质，就是更自由、更自负地表达本人、证明本人。 在我们这个社会情况牢固、生活优胜的国度，开展到现在的嘻哈文化不再是衬着色情、暴力、悲不雅人生立场跟吃苦主义，而成为集艺术、音乐、活动为一体的一种培养跟锤炼青少年表示才能、展示特性街头文化来源。 应当说亚洲街头文化最出色的国度是日本。特别是在国际化程度高、经济繁华的都会，比方东京。 一说起街头文化，很轻易让人遐想到HIP－HOP，从某种程度上说，HIP－HOP确切也曾经成为了街头文化的代名词。 HIP－HOP来源于纽约底层的工人阶级，是一种黑人文化生活的精力表现。从风格上有纽约跟洛杉矶两大年夜派别。音乐、跳舞、涂鸦、刺青、穿着是HIP－HOP文化的重要构成部分。HIP－HOP既然出生卑微，因此最初的活动场合只能是街头，比方街舞、街头篮球、滑板，作为一种纯粹自娱自乐、自我表示、自我宣泄的文化状况存在。HIP－HOP族存在激烈的可被辨认性，他们扛着录音机招摇过市，放着喧闹的音乐，共同夸大年夜、眩目标跳舞举措跟永弘远一号的服饰，肆无顾忌地向人们声称：我们就是HIP－HOP族。 日本的青少年受美国文化的影响很大年夜，所以HIP－HOP在日本很快就被广大年夜青少年接收跟风行。但他们也做了一些改变，比方把涂鸦参加了本人国度的文化元素跟文字，在穿着方面也不但是HIP－HOP的典范服饰，有很多搭配。日本人是内敛安静的平易近族，因此HIP－HOP族也不那么宣扬。我在东京皇宫御苑的表面瞥见过一群跳街舞的HIP－HOP族，都是十二三岁的男孩，干清干净的，穿着滑板鞋跟宽松的打扮，清一色反戴棒球帽，目中无人地扭动肢体，实验一些高难度的举措。HIP－HOP底本是很宣扬的文化，但是到了日本人这里变得很低调，不聒噪的音乐，不夸大年夜的心情跟举措，相互之间的交谈笑语也颇有把持，生怕惊扰了肃穆静美的皇宫御苑。 如全部的地下文化一样，激烈眩目标HIP－HOP文化被主流文娱圈参与，加以现代的促销手段，构成了新的主流文化。早在1994年Rap在风行音乐上就有极大年夜的斩获，不少HIP－HOP人因此赚到钱，改良了生活。街舞也曾经从街头走入了充斥小资情调的健身房、俱乐部，成为了中产阶级一般生活方法。 当一种文化从地下浮出水面，从边沿走向核心，从街头走向舞台，从精力乐土走向贸易社会，也就开端掉掉落活力、走向衰败。 因此从本质上说街头文化是青少年的文化，因为他们不戒律的束缚，不须要现实的支撑，轻视贸易社会。当成年人在为奇迹成功疲于奔命、过劳逝世的时间，他们在街上踏着滑板起早贪黑地滑过全部夏天。 除了HIP－HOP族外，日本另有很多独特的街头文化，比方很有名的暴走族。年青人骑着摩托车，浑身披挂着金属饰品，车载音响中放着震耳的音乐，在众目睽睽下招摇过市。频年来，越野车在街头风行起来，在东京拥堵的街头常常会窜出一辆越野车，惊鸿一瞥，随即又消散在车流中。 要说日本的街头文化，不克不及不说一种在世界上生怕是独一无二的街头文化——原宿文化。 二战后原宿成为了美军基地，很天然地这个地区的年青人遭到了美国文化的影响，呈现了一批嬉皮派，也就是最早的原宿族。明天原宿以云集穿着时髦现代的青少年而驰名。原宿也超出了纯真的地名，上升为了一种街头文化。原宿街区有一条竹下路，这里是所谓的竹下孩族的领地，他们是原宿的新主人。这些年纪不超越20岁的年青人，穿着英勇、新奇、充斥特性，乃至独特。他们每周末从东京近郊凑集竹下路，不做其余，只是站在街上，展示本人的打扮。他们口袋里不多少钱，浑身高低也不名牌，但是打扮得全心、前卫、特破独行，成为原宿文化的标记。 街头文化跟都会化的过程相生相随，从东京塔往下看，鳞次栉比的制作跟密密层层的街道让人的双眼无法承受，但就是这些街道是东京街头文化的乐土，一代代的年青人在这里生长。当一群年青人背叛芳华后，新的年青人会前赴后继，他们纯粹、非贸易性的文化特质恰是街头文化的活力之源跟美好地点。 日本街头生活是丰富多彩的，年青人的街头文化只是其中的一个部分。在日本的大年夜众场合，还常常可能看到一些街头扮演者。年青人的街头文化纯粹是一种自我表示跟自娱自乐，他们不须要他人的承认跟不雅赏，只是按照本人的意愿举动，但是街头扮演者就纷歧样了。有的街头扮演是有策划、有构造的，专业性比较强，常常跟外地的餐饮、文娱、游览等活动相接洽。比方在富士电视台门口一场动感实足的夏威夷跳舞扮演是为了宣传夏威夷的游览线路，在迪斯尼乐土的活人雕塑是为了招揽更多的旅客。另有一些街头扮演是流浪艺人或许街头扮演爱好者的上演，或多或少都带有一些贸易气味。 在日本的很多都会，比方东京、京都、大年夜阪，从都会文化上说都是抵触的同一体。在东京，幽雅美丽的皇宫园林跟现代制作名作、古色古喷鼻的寺庙神社跟宏伟壮不雅的摩天大年夜楼、寂静冷巷的朦胧灯笼跟繁华都会的眩目霓虹构成赫然的反差。东京是现代化的多数市，同时又保存着最陈旧的传统。这种抵触的同一也常常表现在日本街头文化跟街头扮演中，比方在皇宫御苑跳街舞的男孩，另有在浅草的不雅音庙卖艺的小提琴手。 浅草，光听到这个高古的名字就足以勾起人们的遐思。它是在东京最存在代表性的陈旧传统的地区。有干净的石板路，有淡淡的街景，有东京最陈旧的寺庙——不雅音寺。这里每天都像庙会那么热烈，从寺庙的前门到正殿300米长的石板路两旁有多少十家市廛出卖各种江户风格的物品。夏季的晚上，游人如织，四处可见穿跟服、踏木屐的女孩在石板路下行走、在神殿前祈福。 在寺庙的前门，一个街头卖艺者，是一个矮小帅气、金发碧眼的本国人，本人带着音响设备，正合着音箱中的旋律拉小提琴。他拉着熟悉而又不有名的西洋乐曲，气质风采俨然是在音乐厅开合奏音乐会，搞得旅客都不知该不该给钱，尽管他面前有一个放钱的小碗。他仿佛也不在乎收益怎样，只是沉醉在音乐中，就如许站在不雅音庙陈旧的制作下，一曲又一曲，伴着游人来交每每。浅草的夜晚，西方的神韵跟西洋的风情如此跟谐，流淌在古朴的石板路上跟街头艺人的琴弦上。 街头文化是开释自我的一种全新的文化情势。它使得青少年在音乐中、活动中掉掉落快活，进修到艺术。街头文化有很多，多少乎在街头任何的艺术都可能成为街头文化.近代的街头文化在20世纪的70年月掉掉落开展，会合在西欧地区，特别是美国的街头时髦热火时区，呈现的街头音乐RAB RAP（说唱音乐）、摇滚音等。另有街头跳舞街舞、滑板族、滑旱冰。伴随呈现的是街头服饰、涂鸦等。 现在的街头文化攻破传统，打扮夸大年夜。抽象凸起特点。这些特点使年青人爱好并且传播很快一下在世界各地扎根。在我们的亚洲，先在日本跟韩国呈现的说唱组合，然后呈现跳街舞的舞团，然后在基本上呈现一些说唱的组合会跳齐舞跟简单的高难度举措。 我们中国在遭到韩国、日本的影响下在90年月前期也呈现hip-hop风云、呈现舞团 特别是2000年多少乎每一个省都有街头文化的呈现。并且好多人爱好街头服饰，特别在台湾跟喷鼻港多少乎可能说街舞成为第一活动跟第一的跳舞是老师的首选.在边疆街头文化刚风行就遭到年青人的爱好。在海南可能说是开展较晚的了。虽说开展了2年了。但是还是未成熟呢。 街头文化的构成： 服饰 超大年夜尺码的服饰可算是Hip－hop文化的经典风格。听说这种穿法的来源跟Hip－Hop文化的发源有密切的关联。本来Hip－hop文化是早在20世纪70年月由事先美国的黑人、犹太人、墨西哥人等有色人种开展而来。事先美国的有色人种经济状况不如白人来得优胜，但是小孩子却生得比白人多，为了让这些小孩子不至太快淘汰衣服，所以常常购买尺码较大年夜的T恤；再加上Hip－Hop文化活动味重，宽松的衣服便利多了。 广大年夜并非Hip－Hop穿着的全貌，细分另有差别：玩滑板的友人爱好穿滑板鞋，从事活动时比较随心所欲并且也比较耐磨，并搭配滑板品牌的打扮，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、 DC等皆是滑板活动用品中的名牌；街舞少年爱好穿Nike、Adidas等活动品牌的简单式样球鞋，表示出干净利落的风格，其中Adidas鞋为玩地板举措的舞者所爱好；在街服品牌上，有有名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服饰Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及活动品牌Nike、Adidas也是广受舞者欢送的品牌。 涂鸦 涂鸦（graffiti）即街头涂鸦，罕见于美国一些室庐区的冷巷道上或地下道及地铁站。涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣布的意念、主意或是帮派用以分别地皮；从60年月末发源至今，匆匆成为一种街头艺术。 涂鸦少年之间相互停止涂鸦比赛，比谁的作品多，谁的名头响。他们在全部可能的大年夜众场合将本人的名字或笔名“涂”在背眼的地位，以此表达对成人权威的鄙弃。他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏，这些颜料常常是偷来的。 他们在市区的墙上涂抹带有奥秘色彩的句子，粗暴的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。涂鸦作品是可视的说唱乐跟爵士乐，是对视觉艺术的原创性奉献。作为大年夜众主义不雅念的扩大年夜，涂鸦艺术家大年夜量出产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、纽扣跟旗号。 2001年，时髦计划师们不谋而合地向Hip－Hop风行文化取经，从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑色或七彩的涂鸦风格作品。 街舞 街舞包含了机器舞、霹雳舞等，来源于美国街头跳舞的即兴举措。这些街头舞者以黑人或是墨西哥工资主，风行的街舞多数发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们整天在街上以跳舞为乐，构成各种派系，也很天然地在他们所跳的跳舞上开展出纷歧样的特点。 街舞属于劲舞，动感实足，举措幅度大年夜，请求舞者体质好。像单手倒破、前滚翻、微风车转、背旋等举措，属于难度系数高的扮演，街舞少年必须保持充足的膂力支撑，以及拥有刚强的意志跟勇气。 深圳的一些夺目商家借“街舞”发达，从某种意思上带来了街舞的旺盛。一些跳舞黉舍跟健身核心创办了街舞进修班，买卖非常火爆。烦忙烦忙在促销商品或举办庆贺活动的时间，也常常请街舞扮演助兴，衬着氛围。 Hip－HopDJ 1967年，有位牙买加移平易近在美国纽约最早把两个唱盘及混音器摆在一同，首创“刷唱片”（scratch）的举措，吸引了很多人在街头不雅赏。DJ作为播放唱机的操纵员，以后成为风行文化的代言人。固然假如只会放CD是不足的，要有相称的音准及节拍感，才干将两首差其余歌曲美丽地混音；更高的技能是scratch，也就是所谓的刮唱片，㘎造出尖利的音效。DJ在海外曾经风行20余年，自成为一种特其余文化，并且还举办一些大年夜大小小的国际比赛，其中最具公信力的比赛，叫做“DMC”。 raper raper（MC）指party中动员氛围的掌管人（master of cerem ony）。一个好的 M C要能动员世人的情感，对着世人谈话，以人声制造节拍以及模仿呆板所收反响响如鼓声或 s cratch等，所以演变为 R ap等说唱技能。 M C不只是扮演者，也兼具了 H ip－H op文化的讯息传达者的功能，一个存在赫然团体色彩的 M C，更能动员行动禅、音乐以及打扮的风行，这点也可能由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。 绝技单车 时下很多年青人已不把自行车仅仅当作上学或下班的代步东西，对一些人来说， B仔或 B M仔这个词一点都不陌生。 http://www.qpark.org B仔的正确名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行车越野）。它是在70年月中前期在美国崛起的一种自行车越野活动。80年月中期开端把 B MX拿到平川玩，并且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更安慰。它的举措有上百种，其中最基本的是车上静均衡，如后轮点地跳、前轮点地跳、擦轮、定车、飘、过桥等。 B MX的车身一般采取合金制成，可能承受从多少米高的处所摔下的冲力。计划上也有很多的特别之处，如不受车闸线的限制，可能做360度滚动的车把。 B MX在电影《 E· T》中的呈现，使它成为一种风行文化的代表。 在喷鼻港、广州跟深圳等地，绝技单车分为三种比赛项目： U型管、平川赛及公园赛。这些比赛将绝技单车带给了社会大年夜众，而活动的核心仍然保持在街头。 滑板 20世纪50年月末及60年月初的美国，美式冲浪音乐及电影领导潮流，人们在某品种似冲浪板的计划中寻觅海洋冲浪的兴趣，第一张滑板在1959年推出市场。80年月末，夹心木制妨碍物以及街道式场地的呈现令滑板活动以一种自助的情势再现活力，这批滑板更生代开端培养出本人的明星活动员。 滑板活动对世界潮流文化影响深远，活动员爱听的 P unk音乐以及他们所穿的泥土感很重的宽衣以及怀新式网球鞋等，都一度成为了世界潮流。 直排轮滑 轮滑这个创意连续了大年夜概有300年之久，最初是一位17世纪的荷兰人实验在本人鞋子下钉木制滚轴，享用滑冰的兴趣。在1979年，美国一位冰上曲棍球选手发明白一双老旧的直排滑轮鞋，于是买下这个计划。从当时开端，直排轮滑在全世界开端风行。 1984年，美国开端研发各种差别用处的轮滑鞋， R OLLERBLADE一直是国际飞轮业界领导品牌。 滑板车 滑板车（ B icman）是继滑板之后的又一活动型新产品，速度可能达到每小时20公里，这种新型产品来源于日本。 固然我们能在深圳街头见到一般白叟跟妇女骑着滑板车逛街，但是那不是街头文化的代表，因为街头文化是年青的“酷”一代的玩物。滑板车就像一辆小型单车，它的车头取单车的构造，下部取滑板的构造，不过它只有两个车轮。假如你会如下绝招，证明你曾经达到了“出神入化”的地步了：以两脚夹住后轮，两手抓紧车头，用力吊起车头，以后轮为重心，在半空中扭转两圈，凶猛的可转到三圈；或许夹住前轮，早年轮为重心，翘起后轮扭转[编辑本段]街头·流浪——街头音乐、街头音乐家及其他 “我们是不是常常会在街头从艺者与破衣烂衫、肮脏、盲眼的讨饭人之间画上等号？”面对如许的诘问，你该怎样答复？我信赖少数人将给出断定的答案。原因很简单，在我们号称五千年文化史的国度中，街头艺术及其从艺者向无获得过人们由衷地赞美——先秦的歌唱家韩娥能使“余音绕梁，三日不停”，却因沿街乞唱而不克不及博得雍门明日平易近的尊敬；宋代首都北里瓦舍中的卖唱艺人跟路歧“打野呵”者是我国传统音乐的重要薪火传接者，也只能在正史、逸闻中方能找到些许客不雅描述；束缚前，华彦钧的《二泉映月》《听松》等名曲已伴随他多年，直到束缚后才被识乐的“伯乐”录音收拾，不致绝世……凡此各种阐明，我国历史上虽呈现了大年夜量的 “街头艺术家”，但只有少数的荣幸者得以青史留名。 西方文化史中也曾呈现过大年夜量街头音乐家性质的流浪艺人。从材估中我们可能看到，欧洲中世纪时代的流浪艺人的性质跟他们的音乐活动情况就类似于我们念叨的街头音乐家的内容跟情势。那些自由自由的流浪艺人，无人知晓他们来自何方，浪迹那边，他们在法兰西、英格兰、日耳曼及意大年夜利到处浪荡，在官方跟宫廷吹奏着他们的音乐，为欧洲艺术音乐的开展播下了种子。但是，这些出生贫寒、不牢固住处的流浪艺人却不被事先的“官方”——教会所承认。因此，有关他们的内容很少被载入历史。 中世纪晚期跟近代以交每每把这些流浪艺人称之为游吟艺人(Minstrel)或戎格勒(Jongleur)，跟着他们范围的扩大年夜跟影响的加剧，更因为社会历史情况的进步跟开展，流浪艺人才逐步进入文学家跟史学家的笔端，使我们懂得了一些对于游吟艺人跟戎格勒的情况，音乐史学家保罗·朗在《西方文化中的音乐》一书中有一些比较细致的阐述。他叙说到，流浪艺人的来源可追溯到古罗马时代，他们的文学知识跟音乐才干让人窥视到现代的大年夜众戏剧上演跟其他节庆的剩余陈迹。游吟艺人在欧洲全部中世纪里多少乎是弗成或缺的。 即便在明天人们已耳熟能详的西方艺术音乐的开展过程中，也有很多街头音乐所寄附的影子。比方，开古典主义音乐先河的海顿的音乐就直接获益于他农夫般的经历，从都会跟官方，乃至街头上，他获得了许很多多的音乐养料，海顿常常应用通俗的官方声调作为本人创作的素材，其中包含德国的、波西米亚的、克罗地亚的、匈牙利的，另有吉普赛的曲调。这些音乐素材都是他早年的生活经历所积聚上去的。事先，海顿常常单独一人在都会、官方巡游，偶然间为了获取官方音乐的素材跟即兴吹奏的经验，他常常参加街头、广场艺人们的吹奏。这种方法不只让海顿愈加濒临他的生活、他的品德，并且从中使得他获得了丰富的音乐源泉。 由此看来，街头音乐作为一种音乐活动存在的方法并不是某个国度或社会独有的，也并非现代社会才呈现的文化景象，它实在是一种广泛存在的文化传统的连续。 但现代人偏偏忽视了这一文化景象，乃至于留美音乐学者洛秦博士从事这一范畴研究时，面对的竟是一片荒凉——不但在国内找不到参考材料，在美国也是不幸得连一篇介绍性的文字都不。 绝对而言，读者是荣幸的。我们明天看到了这一范畴的最新成果：洛秦博士历经近八年的异域采风闭幕成果——他的第一本街头音乐研究专著《街头音乐：美国社会跟文化的一个缩影》(国平易近音乐出版社，2001年11月)曾经出版，该书也是国内外第一本关注街头艺术的研究专著。书中精选了数十个代表性的美国街头音乐的唱奏局面，以音乐人类学的叙说笔法对当代美国文化停止了描述跟透视，并配上一百二十余幅作者现场拍摄的街头音乐图片，夹叙夹议，文图互照，寓单调的学术言语于轻松的文图陈述之中。考虑到一般读者的音乐知识程度，在文章的叙说中凡呈现专业术语跟名词，作者还特地间插了很多“旁白”式的小漫笔，对之予以浅近的阐明，以增加读者的音乐知识积聚并帮助懂得文章原旨。为了加强读者的现场感跟懂得度，作者另将搜聚到的街头音乐家唱奏的音乐音响精选出15 曲，压抑成一张CD附于书后，供读者同步听赏，从而使全书达到文、图、声并茂，知识、学术、兴趣并举的出版后果。[编辑本段]街头篮球 hot sauce（street-ball）来源于美国，比赛并不须要在正规的篮球场长停止，在都会广场或街边广阔地划出半个篮球场大小的平整硬地，树破一个篮球架，即可停止比赛。近多少年三人篮球传入我国，在一些大年夜、中都会已停止了多次比赛，很受人们欢送。 讲到街头篮球文化，弗成不提的就是纽约曼哈顿区的West 4th Street跟哈林区的Rucker Park.在这两个地区培养了很多街头篮球的好汉与神话。山羊（Earl Manigault）就是其中一个传奇，他可能轻易地在篮板顶取下25美分的硬币，另有那疾速的运球与切入，令敌手防不堪防，身高只有6尺2（188）的他可能轻易地将身高有7尺2（218）的NBA巨星Kareem Abl-Jabbar克服，以后山羊（Earl Manigault）被人们称为是“不曾打过NBA 的最巨大年夜球员”。但是因为美国街头的黑道权势跟毒品的影响，很多的街头球员即便有再好的气力也不克不及参加NBA联盟，所以也只能在街头实现本人的篮球生活。 因为这个缘故街头篮球一代一代地传了上去，每个街球玩家都有本人独有的风格跟技能来博得不雅众的赞成跟尊敬。Hot Sauce也许是当今21世纪最受欢送的街头玩家，因为他发明白很多New Tricks（新花式），使街头篮球更存在不雅赏性与文娱性。假如你能亲眼看他打球你就会真正明白到街头篮球不只仅是一种活动，而是一种艺术，使你置身其中而感触到那份街球带来的震动。 “街头篮球”是以HipHop的街头篮球为背景。抛弃各种烦琐的规矩，大年夜家离开街头。在大年夜街冷巷,跟着HIPHOP的节拍，大年夜家一同来享用自由篮球的兴趣吧。