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特点：
（1）讲究“气韵活泼”，不拘泥于物体表面的肖似，而多夸大年夜抒发生者的客不雅情味。中国画讲究“以形写神”，寻求一种“妙在似与不似之间”的感到。
（2）讲究文字神韵，笔法请求：平、圆、留、重、变。墨法请求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。
（3）讲究“骨法用笔”，不讲究核心透视，不夸大年夜情况对物体的光色变更的影响。
（4） 讲究空白的安排跟物体的“气概”。
从美术史的角度讲，平易近国前的都统称为古画。国画在现代无断定称号，一般称之为丹青，在世界美术范畴中自成体系。
中国画在内容跟艺术创作上，表现了古人对天然、社会及与之相干联的政治、哲学、宗教、品德、文艺等方面的认识。重如果用毛笔、软笔或手指，用国画色彩跟墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画情势。
(7)铁路国画扩大年夜浏览：
国画历史长久，宋朝早年画图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋元朝后，纸材改进，推广与士大年夜夫文人画崛起等，让国画题材技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。
我国的人物画，历史长久。据记录，商、周时代，曾经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，是在我国绘画史上第一个明白提出"以形写神"主意的画家。唐代阎破本也善于人物画。另有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了的奉献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。
明朝之后，绘画推广到大年夜众，成为市平易近生活的一部份，风气画因此产生。清末，西风东渐，绘画材料多元，参加了西画元素，朝多方面开展。
国画跟西方绘画的原则有很多差其余处所，其重在神似不重形似，夸大年夜察看总结不夸大年夜现场临摹，应用散点透视法不必核心透视法，器重意境不器重场景。现代国画的开展也开端接收西方绘画的一些技能，如明暗光影的设置，人体解剖的正确等，也有画家将国画的意境用于油画创作上。