钢琴初次呈现于1709年，在事先是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室跟贵族才无机会接触到。一开端，Johann Sebastian Bach（约翰·塞巴斯蒂安·巴赫）等一些非常有名誉的音乐家们并不不雅赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢送。当Mozart（莫扎特）、Brahms（勃拉姆斯）跟Liszt（李斯特）这些极具发明力的音乐家投入钢琴的器量之后，热忱便瞬时被引爆。在事先那个年月，这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般，他们所带来的宏大年夜影响力可谓给音乐创作不断改进，为钢琴的开展注入了富强的力量。皇室跟贵族纷纷把钢琴这一乐器归入他们的乐队中，大年夜众可能围坐在钢琴四处，聆听最新创作的精美旋律。产业时代的崛起衍生出一个新的社会阶级——中产阶级，钢琴在这一群体中大年夜为风行。其中三角钢琴是社会地位的意味，平日用在与正式的合奏上演或与乐团的协奏里，而破式钢琴则更受家庭的欢送。
拨弦古钢琴
拨弦古钢琴——哈普西科德（Harpsichord）在音源与吹奏情势这两大年夜特点上，都与击弦古钢琴有着完全雷同的特点。就是外型上也基本分歧，以致现在我们仅从外型上难以辨别它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、吹奏特点上是分歧的，但它们吹奏所收回的声响后果则完全差别。这是因为激起琴弦方法的差别使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的安装，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，也有利用禽鸟的羽翎作为拨片，故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦，十指可同时并用，弹奏出各声、复调音乐。这种激起音弦的方法有其弗成克服的毛病。
起首，拨弦的方法使其音量、音色难以变更，且弗成克服在拨动弦时产生拨动乐音。又因为拨片在琴弦上停留的时光弗成能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促（0.3秒），所以琴弦不克不及充分振动，声响较弱而短促。这些毛病决定了它音乐表示力的缺乏。但其细微而神韵实足的音色自有其独特之处，在现代的宫廷室内乐为代表的音乐情势风行时，这种独具特点的音质有着无可调换的功能，其能在音乐历史舞台中风景300来年就证明白这一点。
击弦古钢琴
击弦古钢琴称为科拉维科德，它无论从音源、吹奏情势、激起琴弦的方法都更濒临现代钢琴。但是因为它的构造过于简单，一不三级杠杆的传动方法；二不击弦后破即离开琴弦的安装；三不克不及疾速持续弹奏；四不现代钢琴所存在“软中硬”的弦槌。以上4个方面恰是现代钢琴击弦机键盘的重要特点。因为上述原因，击弦古钢琴的音量小而细微，存在一种淡泊的金属音色，有些像敲击钢片琴的声响特点，听起来也有其诱人之处。在小范畴的室内乐作品中有着其余乐器所难以调换的声响后果，以致在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活泼了100多年。
跟着现代钢琴的一直完美、社会生活的快节拍而呈现的爵士乐、摇滚乐的须要，古钢琴——似柔弱细微而又羞怯的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大年夜幕之后了。自19世纪中、末叶欧洲又崛起了复古之风，欧洲各大年夜中都会保存齐备的光辉古制作群落、文艺振兴时代的文学、美术、音乐等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装，走上舞台。这恰是我们人类在疾速行进的道路之中回想望去所发明的不该摈弃的宝贵财富。于是巴洛克时代的音乐重新奏响，古钢琴又打开了新的篇章。
这些陈旧的文化遗产固然不该被抛弃，因为它不只为我们的生活增加了旭日的壮美，使我们看到人类的先祖们所发明的文化，同时我们也更清醒地看到了现代乐器之丰富，现代乐器之王——钢琴方兴未艾的光辉。