爵士乐（Jazz），音乐范例，于19世纪末20世纪初源于美国，出生于南部港口都会新奥尔良，音乐基本来自布鲁斯（Blues）跟拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以存在摇摆特点的Shuffle节拍为基本，长短洲黑人文化跟欧洲白人文化的结合。20世纪前十多少年爵士乐重要会合在新奥尔良开展，1917年后转向芝加哥，30年月又转移至纽约，直至明天，爵士乐风行全球。爵士乐的重要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。中文名爵士乐外文名Jazz来源地美国来源时光19世纪末20世纪初代表歌曲南部之子、蓝色狂想曲历史寻根溯源19世纪时期，音乐是美国南部种植园黑人跟班们表达自我生活跟感情的重要手段。从19世纪末开端，爵士乐以英美传统音乐为基本，混淆了布鲁斯、拉格泰姆及其余音乐范例，是一种“混血”的产品。美洲的黑人音乐保存了大年夜量非洲特点，节拍特点明显，并且保存了群体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大年夜部分是声乐——结合起来，成果出生的不只仅是一种新的声响而是一种全新的音乐表达情势。最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些精美动人的歌曲白人也听，不过比都会黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分下流社会的味道。明天人们所晓得的福音音乐(gospel music）改正确地说是反应了晚期非洲裔美洲人的感情力量及旋律感，而不是对二十世纪其后十年中有名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的持续。其余晚期的音乐情势包含可能追溯到蓄奴制时代的唱工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在事先的轨制下，音乐活动遭到相称严格的限制。布鲁斯（Blues）的出生在蓄奴制被废，黑奴掉掉落束缚以后，非洲—美洲音乐的开展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁移自由构成了爵士乐的基本：铜管乐、舞曲、布鲁斯。布鲁斯作为一种音乐情势看似简单，现实可能有多少乎是无穷的变更，一直是任何一种爵士乐的重要构成部分，并且它成功地保持了本身独破的存在。可能说假如不布鲁斯就弗成能有明天的摇滚乐。简单阐明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所构成，歌词周到，它的“愁闷(蓝色）”特点产生的原因是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。现实上，布鲁斯是作为与宗教音乐绝对应的一种世俗音乐情势。布鲁斯铜管乐队到了十九世纪八十年月前期，在美国绝大年夜少数南部都会内，都呈现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时，美国北部的黑人音乐偏向于欧陆风格。在该时代，拉格泰姆（Ragtime）开端构成。固然拉格泰姆重如果在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开端吹奏它。拉格泰姆的黄金时代大年夜概是在1898年到1908年，但它的时光跨度现实很大年夜，影响连绵不停。2000年，它又被发掘出来，新的"拉格泰姆"特点是旋律诱人，大年夜量利用切分音，但它的布鲁斯要素多少乎无影无踪。拉格泰姆与晚期爵士乐接洽密切，但可能断定的是拉格泰姆节拍较为牢固。拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin（1868-1917）。其他有名的拉格泰姆大年夜师包含James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake（1883-1983）、Joseph Lamb等，其中后者固然是白人，但是他完全接收了这种音乐情势的外延。爵士时代拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其文娱东西是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。爵士最早呈现在19世纪末期，但事先还不叫“爵士”（Jazz），它最初被称为Jass，起首呈现在美国南部都会黑人工人居住区内。跟拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲呈现的。最早成为晚期爵士乐同义词的都会是新奥尔良，这种说法有多少分实在，但也有多少分夸大年夜。爵士乐摇篮新奥尔良在出生及开展过程中扮演了一个关键的角色。在这里，对爵士乐晚期的历史研究及记录比在其余处所都停止得愈加深刻。在1895年到1917年这一段时光里，新奥尔良的爵士乐比起其余处所可能是品种更多、更好，但这毫不料味着新奥尔良是产生爵士乐独一的一个处所。在每一个有相称数量黑人聚居的美国南部都会所产生的音乐都应被视为是晚期爵士乐的一种。如在孟菲斯就呈现了W．C．Handy（1873-1958）如许一位布鲁斯作曲家跟收集者。其余都会另有亚特兰大年夜、巴尔的摩等。事先的新奥尔良显得卓尔不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。差别信奉及差别种族的人可能相互接洽，因此在这种轻易相同的情况下的音乐传统非常丰富，有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。如许，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥饶泥土就一点也不奇怪了。假如说新奥尔良是爵士乐出生之地的这种说法虽有夸大年夜，但还不掉多少分实在的话，那种对于爵士乐是出生于红灯区的说法则美全是胡说八道。固然新奥尔良确切曾经使娼业合法化并因此产生了多少座全美国最精巧跟有档次的“活动屋”，但是在这些处所所吹奏的音乐假若有也只是钢琴合奏而已。现实上，人们第一次听到爵士是在与此颇不雷同的场合。新奥尔良事先，新奥尔良惹人凝视标是有很多社团及兄弟会式的构造，它们大年夜部分赞助或雇佣一支乐队以在差其余场合——如室内或室外舞会、野餐会、市廛开张典礼、诞辰或周年纪念派对上吹奏。固然，吹奏爵士乐也是葬礼步队行进的一个特点，一直到明天还是如许。根据传统，乐队凑集在教堂门口，吹奏着肃穆的停止曲及悲伤的圣歌，带领着葬礼步队向着坟场渐渐行进。在返来的路上，人们的步伐加快，轻快的停止曲跟拉格泰姆代替了挽歌。这种排队行进老是能吸引很多人不雅看，在爵士乐的开展上有重要意思。那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其发来日分，而鼓手们也打出了富于节拍性的节拍，这成为使拍子变得"摇摆"的基本。一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。这种二拍子的节拍背景在高音部一直存在，使得爵士乐有一个牢固的、法则的节拍基本。在节拍性高音的上方，则是重音地位不规矩的旋律、跟声跟对位声部，它们惯常利用的切分音后果与法则的高音声部之间构成了激烈的对比。晚期音乐家在这些晚期的乐队中乐手绝大年夜少数是某种工匠（木工、砌砖匠、裁缝等）或许是那些在周末或假期内作音乐上演并赚些小钱的干活人。 第一位新奥尔良的有名乐手，就是第一个爵士乐手Buddy Bolden（1877-1931），他是一位理发师。他吹奏短号并于十九世纪九十年月前期构成了一个乐队。他可能是第一个将本源、粗糙的布鲁斯与传统乐队音乐结合起来的人，这一步在爵士开展史上意思严重。 Bolden在Mardi Gras的一次游行上演时因精力病发生而被收治，余生在一家收留固执患者的精力病院度过。听说他曾灌录了唱片，但迄今无法证明。我们所懂得的他的音乐来自于其余一些在年青时曾听过他上演的音乐家们的回想。Bunk Johnson（1889-1949）曾在Bolden的最后一支乐队里吹过第二短号。在他生命最后十年，人们之所以能对新奥尔良古典爵士乐重新产生兴趣，其中居功至伟的就是Bunk Johnson。他是一位出色的讲故事妙手，特性丰富多彩。新奥尔良的传奇故事大年夜部分与他有关，但由他亲口讲出的基本上以夸大年夜的因素家多。很多人包含一些资深的爵士乐迷都信赖晚期的爵士音乐家都是自学成才的天才，认为他们既不识谱又没上过一天音乐课。这种说法浪漫缺乏，但是谬之千里。多少乎全部晚期爵士乐中重要人物至少在正统音乐基本方面都是很扎实的，有些成就还要更深。 固然如此，他们在乐器利用上的创新精力还是独具的。最明显的例子要数Joseph Oliver（1885-1938）（绰号"国王")，他是个短号手及乐队领袖。他曾利用过能找到的各种东西，包含饮水杯、装沙子的桶、及浴缸塑料水塞之类的东西来使他的短号吹出多种音色变更。Freddie Keppard（1889-1933）是Oliver的重要竞争敌手，Keppard不必弱音东西，这使他可能以作为新奥尔良最洪亮的短号手而骄傲。Koppard也是第一个将爵士乐带到美国其余地区的新奥尔夫君，1915年，他与Original Creole管弦乐队共同在纽约扮演轻歌舞剧。爵士乐北上