求艾略特的《在一个地铁站口》原文，及赏析......

我想楼主是要庞德的《在一个地铁站》吧。在人群中这些面孔幽灵般显现，湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。这首诗很短，只有两行，却脍炙人口，耐人寻味，原因在于它给读者提供了广阔的想象空间。首先从内容上看，主要是写诗人在阴暗、潮湿的地铁站台看到一张张花瓣似的面孔及当时诗人的惊喜之情。这一结论从何而来？主要是通过对诗歌意象的合理想象。这首诗上、下两组形象相对应——即“幽灵般的面孔”和“黑枝上的花瓣”。“面孔”是本体，“花瓣”是喻体。这两组意象在我们眼前拼凑出了这样一幅画面——天是阴沉的，或许刚下过雨，潮湿的空气中弥漫着物质颓废的气味。在城市的某个阴暗的、“湿漉漉”的地铁站里，人潮涌动，人群像沉默无言的鱼，彼此清醒而机械地游动。四周时常有狡猾而戒备的神情，还有一张张不容易看出痛苦的脸。诗人站在这里“黑色枝条”般的地铁站里，情绪低落，身心疲惫。突然，诗人眼前一亮——一张张天真无邪的儿童面孔出现在诗人面前，他们手牵着手，用充满稚气的童声唱着儿歌……多么真实可爱，生机勃勃的画面，让诗人顿觉美感，这些如“花瓣”般美好的面孔出现得太突然了，如同幽灵般神秘、飘忽，给诗人意外的惊喜，诗人的心境也因之豁然开朗，这些面孔仿佛温暖的阳光洒进了阴冷的地铁，融化了诗人冰封已久的心灵……这首短诗不仅在内容上，富于想象，在思想内涵上更耐人寻味。主要表现在以下两点：（一）“花瓣”不是在嫩绿的枝条上，而是在“湿漉漉的黑枝上”，花瓣的鲜艳与枝条的黑色形成反差，“花瓣”更显美丽，“黑枝”更令人反感。从中我们可以想象出，诗人对现代都市生活——纸醉金迷、物欲膨胀、人情冷漠的极端厌恶，以及对“真、善、美”的迫切渴求，对一切积极向上，充满生机的美好事物的憧憬，这两种情感在“花瓣”与“黑枝”的对比反差衬托下，更显强烈。（二）“花瓣”居然出现在“黑色枝条上”，如“花”的面孔居然出现在阴暗、潮湿的环境里，这怎能不让人惊喜，“幽灵般的面孔”与“黑枝上的花瓣”相映成趣，联系生活，发挥想象，我们不难发现其中蕴含的哲理：社会虽有其黑暗的一面，它丑陋、死气，但美丽与生机是并存其中的；人生虽然艰难，困境重重，但希望与机遇是伴随其中的，因此，在逆境中，不应丧失信心；在顺境中，应保持忧患意识。以上挖掘出的内容上的言外之境，思想上的话外之音皆源于“创造性”的欣赏方式，欣赏这首富于想象的短诗所带来的愉悦，犹如品茶，越品越浓，并且回味无穷……原来的诗歌较长：陷入这种纷繁的意象里，我找不到一个出口心甘情愿地被阳光埋入地底。行走暗无天日的旅行，迷失于内心只剩下那枚沧桑的石子，喑哑地表达出一种具体、抽象又含糊的语义一种深入骨头的疼痛，踏踏实实占有了我的身体。离去一个孤独无依的灵魂，被几羽落寞遮住这是一趟开往天堂的地铁啊我们无数次憧憬的梦想，此刻越来越黑我看见了风，在一棵光秃秃的树上哭泣还有怅惘的流云，携着一些忧伤的句子在我屋后的山顶，仄仄平平我沿着那句诺言，爬上幻想的手指盈盈一握。那个梦，那个小城这些日夜与我十指连心埋在地铁里，我一生的热爱如此轻易地，造成了对你的伤害望着这些湿漉漉、黑黝黝的花瓣，我只想在黑暗的出口，迎来一缕温馨的阳光……庞德（1885—1972），是美国著名诗人及评论家，也是意象派诗歌的创始人之一。他提倡以鲜明、准确、含蓄、凝练的意象表现具体事物，而这首《在一个地铁站》就是意象派诗歌中的精品。有人说，“透彻地理解”这首诗是困难的。这样说不无道理。诗既不是对客观现象的机械反映，也不会直接将主观感情溢于字面，正因为诗具有“曲写心灵”的特点，所以要求欣赏者运用想象、联想等方法，调动自己的情感去理解、感受、体味，从而产生强烈共鸣，这样即是对诗歌的“再创造”。