四川美术学院旅游后观后感600字

四川美术学院·艺术的故事即使在千城一面的今天，山城重庆依然独具特色。即使全中国都在轰轰烈烈地修建地铁，山城重庆依然标新立异，一条条轻轨，犹如一条条飘带，载送着一批批的乘客，或于高楼狭缝中穿城而过，或于空旷江面上昂首阔步。即使所有的城市都在前仆后继地抛离过去，重新印刻上使用率非常高的新地名，山城重庆依然我行我素，保留了大量珍贵的老地名。其中最突出的，是无处不在的，以“沱”和“坪”为结尾的老地名。原来，“沱”表示停船的水湾，“坪”则表示平坦的场地。以水运崛起的重庆，被誉为码头城市的重庆，每一处的“沱”，都见证了其曾经的辉煌，而每一处的“坪”，则是山城中的稀有宝地。山城重庆有许许多多响当当的名片，其中最闪亮的名片之一，便是四川美术学院。说起川美，院长罗中立还是该校学生时创作的油画《父亲》，无人不知，无人不晓。在“红光亮”为主导的时代，《父亲》所带领的“伤痕美术”异军突起，并开创了一个新的时代。走进四川美术学院，只源于一颗小小的好奇之心，没想到，却处处收获了惊喜。这颗小小的好奇之心，在于远近闻名的涂鸦街。四川美术学院有两个校区，一个是九龙坡区的黄桷坪老校区，一个是沙坪坝大学城的虎溪新校区。黄桷坪校区的这条涂鸦街，只缘于罗中立院长的一个建议。然后，整条街道便开始了浩浩荡荡的喷涂行为，形成了今天全长1.25公里，据说是当今中国乃至世界最大的涂鸦艺术作品群，也是旧城换新颜的一个典型案例。涂鸦街在欧美国家，早已见怪不怪，但在中国，究竟还是稀奇事。可置身于鸿篇巨著的涂鸦街中，却总觉得欠缺了点什么。也许，涂鸦本应随意自由，而如此浩大的工程，向上需经由政府领导审核批准，向下需征得居民的应允赞同， 图案色块都是多方确定的，学生只是负责根据色块编码进行涂色，出来的成品中规中矩，哪还能叫涂鸦呢？只有在不经意的角落里，又或被废弃的围墙上，那随心所欲的喷画，才是涂鸦的精髓所在。不过，让老旧的社区重新焕发生命力，总归是好事。在涂鸦街闲逛的时候，见到不远处开往虎溪校区的公交即将开动，用了0.1秒的思考时间，便直接坐了上去。万万没有想到，真正的惊喜，在后头。天地有大美而不言。我一直觉得大美应该是沧桑的，历经磨难后身临其境才能领悟到那种震撼人心的力量，所以对于打卡式的到此一游模式，一直不太感冒。前往虎溪校区，果真是路漫漫其修远兮，竟驶出了收费站。而千呼万唤始出来的校园，欣喜一浪接一浪，竟不曾停止。话说，新校园建设时，罗中立院长提出绝不铲平一个山头，让建筑物与自然生态和谐共生的理念，然后便交由副院长郝大鹏主持设计。单凭这个设计理念，在一切推平重来的中国，便已独树一帜。如若中国再评选新十大最美校园，“农村原生态”校园——四川美术学院的虎溪校区当居榜首。第一处惊喜，便在于校园尊重、维持自然生态环境的理念。校区内矮丘浅谷密布，共有26处小山丘和11条小山谷，置身于其中，错落有致，有如世外桃源。景观设计，讲究视觉效果丰富多样，建筑植被精心布置却显现出随意自由，达到浑然天成的境界。只有如此般高低起伏的地势，才能将人文元素溶于自然环境中，即使未有一步一风景，亦能做到移步换形，营造出一种“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的景观效果。第二处惊喜，在于校方在校区中心地带保留了原有的农田农舍，还将农民聘请为园艺工人进行维持和打理。漫步于校园中，不仅能于农舍旁见到嗷嗷待哺的小鸡，水中畅游的鸭子，悠闲自得的白鹅，还能在羊肠小道中与山羊擦肩而过！好一派田园风光，居然是出现在校区中心，现代都市人的田园追求，不也就是如此景致么？第三处惊喜，在于通往农舍的断桥。由古石板和古石雕铺就的断桥，长久以来一直在守护着这一片土地，后曾被拆除。新校园做规划设计时，院长不仅保留了原有的农田农舍，还重金买回了这断桥，并按原貌在原址上重新堆砌而成。写生是美院教学的传统，皖南、新疆、九寨沟，多少美景在笔头的勾画渲染下家喻户晓，又多少美景因纸张画册的记载而得以承传？也许，川美的学生，不再需要奔波于远方，去寻觅那一缕幽静与斑驳，因为，眼前、身旁、脚下，已是最好的写生基地。第四处惊喜，在于农舍旁，那一池枯荷，以及倒影中亭亭玉立的逸夫图书馆。逸夫图书馆由著名的建筑设计师汤桦设计，设计取材于重庆地方随处可见的砖窑、仓库等，建筑主体的外表皮采用青色粘土砖叠砌，内部墙体及梁柱则采用清水混凝土，简洁而古朴，与农舍、枯荷相得益彰，形成了一幅绝美的水墨画。图书馆直入云端的尖顶设计，则如神圣的教堂，每一处的细节，每一个的光影变化，每一本知识的承载体，都是学子创作设计的灵感源泉。第五处惊喜，在于校园中高低错落的土坡，蜿蜒盘旋的小道，乡土特色的回廊等等。其实，最美的风景，往往在路上。都市的人们，步伐匆匆，都市的生活，总是忙碌而压抑。可走得太快了，就会把灵魂落下，忘了自己是谁。也许，试着放慢脚步，于清幽美景中平复心情，就能看见自己那最初的样子。第六处惊喜，在于主体建筑虽体量较大，但整体采用灰色调，而且能较好地融合在众多山坡之中，不至于显得突兀而不协调。在人定胜天的思想主导下，建筑设计一味地追求高度，不断地突破原有的天际线，同时讲求大体量、大容量，以彰显建筑体在城市中的地位。可真正优秀的建筑设计，往往是依山势而建，将建筑体藏于自然环境中，让室内空间自由延伸，相互穿插，让室外空间互相交融，浑然一体，同时建筑体还可随四季变化而景色各异。无疑，川美虎溪校区的建筑群做到了。第七处惊喜，在于校园角落里大量出现的石刻和雕塑。对于校方大量收集的“舶来品”，开始以为是高仿，谁知竟都是真品！实在让人佩服得五体投地。长满苔藓的古石碑，满眼青葱的绿地，再配以《收租院》系列的雕塑，实在是神来之笔。《收租院》系列泥塑群像，由川美师生创作于1965年，反映的是当年地主收租的情况，平地一声雷，曾在当时引起了巨大反响，并多次在海外巡回展出。第八处惊喜，在于校园中此起彼伏的梯田，茂密幽深的竹林，挺拔粗壮的黄桷树，漫山遍野的油菜花，以及沁人心脾的梅花丛。教学，从来就不应该局限于教室，局限于课堂。在川美的新校园里，保存土地记忆，再现乡土风情的设计，本身就是一门很好的学问，是一个个引人深思的课堂，是一处处焕发无限创意的情景剧场。第九处惊喜，在于不设围墙的校园，虎溪公社，以及刘家琨设计的“七个小矮人”。将校园空间与外部环境的分界模糊化，突出校际资源共享，是十分难能可贵的做法。而校园空间和重大商业街的重合，共同构建了一个商业空间，为虎溪公社——中国最大的“画家村”——提供了很好的公共平台。罗院长表示，通过审核的艺术家，租用公社的租金，每月每平方米20元。这个公共平台，既能很好地让学生接触外界，将自己的作品推向社会，又能吸引艺术家群体进驻，在 浓厚的艺术氛围中，进行良性循环。与虎溪公社的红砖墙相呼应的，还有著名建筑设计师刘家琨为设计艺术系设计的“七个小矮人”——设计艺术系馆。好的设计，永远是对现有环境资源的创造性利用。这“七个小矮人”依靠着校园内的小山丘，顺坡就势，切分体量，化整为零，且将底层裙房作跌落处理，成为师生活动的绿化平台，再现了重庆特有的山城聚落形态。整个建筑群以清水页岩砖、清水混凝土、素面抹灰为主要材料，线性的室外楼梯自由转折，连接起屋顶平台、天井和山坡绿地，不仅形成了具有冲击力的景观视觉效果，也构建了立体的景观路径。世界并不缺乏美，缺乏的，是发现美的眼睛。只源于一颗小小的好奇心，源于即将开动的公共汽车，我就踏上了四川美术学院虎溪校区的旅途。不看不知道，看了连做梦也会笑。2013年，在首届国际公共艺术奖颁奖仪式上，川美虎溪校区从全球141件作品中脱颖而出，成为亚洲地区唯一获奖的优秀公共艺术项目。承前，才能启后。四川美术学院是一扇窗口，打开了重庆的历史卷轴，也开启了当代艺术的新篇章。四川美术学院的艺术之风，源于70多年前的陪都时期。陪都重庆，是一块巨大的磁石，囊括了当时几乎所有的顶尖艺术家和文化精英。1937年10月，徐悲鸿随中央大学内迁赴重庆，在重庆期间创作了影响深远的《巴人汲水图》；1938年至1945年，林风眠辗转抵达重庆，独居于长江南岸大佛殿的一间旧房中，专心于绘画探索；1939年4月，傅抱石携全家迁往重庆，在重庆期间，创立了自己的画风，并迎来了艺术创作的第一个高峰；1939年至1945年，张大千多次在重庆、成都举办画展；1942年，吴冠中随国立艺术专科学校（今中国美术学院）迁往重庆，于当年完成了学业，并于次年在重庆沙坪坝青年宫举办了第一次个人画展……在陪都文化高度繁荣的局面下，四川美术学院诞生了。抗战胜利后，即便诸多文人墨客亦纷纷回迁，但这朵艺术教育奇葩，却迎来了一个又一个的盛夏。在1980年的“全国青年美展”上，川美学生的作品几乎囊括了金、银、铜等奖项，罗中立的油画《父亲》一举夺得金奖。而中国的当代艺术家中，更是有1/3出自重庆的四川美术学院。其中的一位佼佼者，就是以《大家庭》系列油画蜚声国内外的张晓刚。在2009年雅昌艺术网发布的《拍卖市场年度调查报告》中，51岁的张晓刚以3.01亿元的总成交额取代2008年榜首吴冠中，排名第一，成为最炙手可热的画家。在或近或远的将来，传奇故事还在延续。只要办学初衷不变，只要教学环境不变，四川美术学院还将向社会源源不断地输送出一位又一位的大艺术家。而你，为走进这所艺术圣殿做好准备了吗？高原(北京)2014-12-18 12:22:03鸳鸯蝴蝶梦(达州)2015-02-16 16:02:28勇气是什么？是哭着要你爱我，还是哭着要你离开？其实当你的心情很容易被另一个人所影响时，你便会知道他对你意义非凡。拥有了勇气与智慧，你需要一个机会，第一步你需要一张游轮船票，淘宝网上的 四川环游天下 他们家的船票，是一次非常好的旅行的机会。