街頭文化的代表人物有哪些

街頭文化也就是hiphop文化，Hip－Hop,中文譯名嘻哈,文化源於上世紀70年月美國黑人的一種街頭說唱文化，英文中Hip意指臀部，Hop指單腳跳，Hip－Hop則是輕扭擺臀的意思。在20世紀90年月，Hip－Hop文化登陸亞洲，勁爆日本、韓國跟我國台灣等地，隨着改革開放的浪潮,很快就傳入大年夜陸,在多數會敏捷開展。Hip－Hop文化最初是美國貧平易近窟的黑人表達憤怒與抗爭的載體，在多少十年時光內，藉助日益興旺的大年夜眾傳媒在全球敏捷傳播，Hip－Hop文化也由一開端的打碟、說唱樂、街舞、塗鴉四個基本元素髮展到包含滑板、街頭籃球等扮演性質的體育活動。 現在在大年夜中都會，嘻哈文化可能說是無處不在，對年青人來說，帶一點反叛跟尋求特性的嘻哈恰好能代表他們對社會跟現實的見解，而由此延長，構成青年文化的新風格。如嘻哈服飾、「嘻哈」活動用品、Rap饒舌音樂、DJ等；乃至打扮風格亦趨近雷同。如安鼻環，戴一溜數個耳環，着廣大年夜T恤、板褲、活動靴、棒球帽，或佩帶粗粗的銀質耳環、項鏈、手環，戴墨鏡、MD隨身聽、滑板車、雙肩背包等，走起路來高低崎嶇，編髮辮、燙爆炸頭或束髮……表示得動感實足。在少數人眼中，嘻哈還是另類的一族，實在嘻哈文化的本質，就是更自由、更自負地表達本人、證明本人。 在我們這個社會情況牢固、生活優勝的國度，開展到現在的嘻哈文化不再是襯著色情、暴力、悲不雅人生立場跟吃苦主義，而成為集藝術、音樂、活動為一體的一種培養跟錘煉青少年表示才能、展示特性街頭文化來源。 應當說亞洲街頭文化最出色的國度是日本。特別是在國際化程度高、經濟繁華的都會，比方東京。 一說起街頭文化，很輕易讓人遐想到HIP－HOP，從某種程度上說，HIP－HOP確切也曾經成為了街頭文化的代名詞。 HIP－HOP來源於紐約底層的工人階級，是一種黑人文化生活的精力表現。從風格上有紐約跟洛杉磯兩大年夜派別。音樂、跳舞、塗鴉、刺青、衣着是HIP－HOP文化的重要構成部分。HIP－HOP既然出生卑微，因此最初的活動場合只能是街頭，比方街舞、街頭籃球、滑板，作為一種純粹自娛自樂、自我表示、自我宣洩的文化狀況存在。HIP－HOP族存在激烈的可被辨認性，他們扛著錄音機招搖過市，放着喧鬧的音樂，共同誇大年夜、眩目標跳舞舉措跟永弘遠一號的服飾，肆無顧忌地向人們聲稱：我們就是HIP－HOP族。 日本的青少年受美國文化的影響很大年夜，所以HIP－HOP在日本很快就被廣大年夜青少年接收跟風行。但他們也做了一些改變，比方把塗鴉參加了本人國度的文化元素跟文字，在穿着方面也不但是HIP－HOP的典範服飾，有很多搭配。日本人是內斂安靜的平易近族，因此HIP－HOP族也不那麼宣揚。我在東京皇宮御苑的表面瞥見過一群跳街舞的HIP－HOP族，都是十二三歲的男孩，乾乾淨淨的，穿着滑板鞋跟寬鬆的打扮，清一色反戴棒球帽，目中無人地扭動肢體，實驗一些高難度的舉措。HIP－HOP底本是很宣揚的文化，但是到了日本人這裡變得很低調，不聒噪的音樂，不誇大年夜的心情跟舉措，相互之間的交談笑語也頗有把持，生怕驚擾了肅穆靜美的皇宮御苑。 如全部的地下文化一樣，激烈眩目標HIP－HOP文化被主流文娛圈參與，加以現代的促銷手段，構成了新的主流文化。早在1994年Rap在風行音樂上就有極大年夜的斬獲，不少HIP－HOP人因此賺到錢，改良了生活。街舞也曾經從街頭走入了充斥小資情調的健身房、俱樂部，成為了中產階級壹般生活方法。 當一種文化從地下浮出水面，從邊沿走向核心，從街頭走向舞台，從精力樂土走向貿易社會，也就開端掉掉落活力、走向衰敗。 因此從本質上說街頭文化是青少年的文化，因為他們不戒律的束縛，不須要現實的支撐，輕視貿易社會。當成年人在為奇跡成功疲於奔命、過勞逝世的時間，他們在街上踏着滑板起早貪黑地滑過全部夏天。 除了HIP－HOP族外，日本另有很多獨特的街頭文化，比方很有名的暴走族。年青人騎着摩托車，渾身披掛着金屬飾品，車載音響中放着震耳的音樂，在眾目睽睽下招搖過市。頻年來，越野車在街頭風行起來，在東京擁堵的街頭常常會竄出一輛越野車，驚鴻一瞥，隨即又消散在車流中。 要說日本的街頭文化，不克不及不說一種在世界上生怕是獨一無二的街頭文化——原宿文化。 二戰後原宿成為了美軍基地，很天然地這個地區的年青人遭到了美國文化的影響，呈現了一批嬉皮派，也就是最早的原宿族。明天原宿以雲集穿着時髦現代的青少年而馳名。原宿也超出了純真的地名，上升為了一種街頭文化。原宿街區有一條竹下路，這裡是所謂的竹下孩族的領地，他們是原宿的新主人。這些年紀不超越20歲的年青人，穿着英勇、新奇、充斥特性，乃至獨特。他們每周末從東京近郊湊集竹下路，不做其余，只是站在街上，展示本人的打扮。他們口袋裡不多少錢，渾身高低也不名牌，但是打扮得全心、前衛、特破獨行，成為原宿文化的標記。 街頭文化跟都會化的過程相生相隨，從東京塔往下看，鱗次櫛比的制作跟密密層層的街道讓人的雙眼無法承受，但就是這些街道是東京街頭文化的樂土，一代代的年青人在這裡生長。當一群年青人背叛芳華後，新的年青人會前赴後繼，他們純粹、非貿易性的文化特質恰是街頭文化的活力之源跟美好地點。 日本街頭生活是豐富多彩的，年青人的街頭文化只是其中的一個部分。在日本的大年夜眾場合，還常常可能看到一些街頭扮演者。年青人的街頭文化純粹是一種自我表示跟自娛自樂，他們不須要他人的承認跟不雅賞，只是按照本人的意願舉動，但是街頭扮演者就不一樣了。有的街頭扮演是有策劃、有構造的，專業性比較強，常常跟外地的餐飲、文娛、遊覽等活動相聯繫。比方在富士電視台門口一場動感實足的夏威夷跳舞扮演是為了宣傳夏威夷的遊覽線路，在迪斯尼樂土的活人雕塑是為了招攬更多的旅客。另有一些街頭扮演是流浪藝人或許街頭扮演愛好者的上演，或多或少都帶有一些貿易氣味。 在日本的很多都會，比方東京、京都、大年夜阪，從都會文化上說都是抵觸的統一體。在東京，幽雅美麗的皇宮園林跟現代制作名作、古色古噴鼻的寺廟神社跟宏偉壯不雅的摩天大年夜樓、寂靜冷巷的朦朧燈籠跟繁華都會的眩目霓虹構成赫然的反差。東京是現代化的多數市，同時又保存着最陳舊的傳統。這種抵觸的統一也常常表現在日本街頭文化跟街頭扮演中，比方在皇宮御苑跳街舞的男孩，另有在淺草的不雅音廟賣藝的小提琴手。 淺草，光聽到這個高古的名字就足以勾起人們的遐思。它是在東京最存在代表性的陳舊傳統的地區。有幹凈的石板路，有淡淡的街景，有東京最陳舊的寺廟——不雅音寺。這裡每天都像廟會那麼熱烈，從寺廟的前門到正殿300米長的石板路兩旁有多少十家市廛出賣各種江戶風格的物品。夏季的晚上，遊人如織，四處可見穿跟服、踏木屐的女孩在石板路下行走、在神殿前祈福。 在寺廟的前門，一個街頭賣藝者，是一個矮小帥氣、金髮碧眼的本國人，本人帶着音響設備，正合著音箱中的旋律拉小提琴。他拉着熟悉而又不有名的西洋樂曲，氣質風采儼然是在音樂廳開合奏音樂會，搞得旅客都不知該不該給錢，儘管他面前有一個放錢的小碗。他似乎也不在乎收益怎樣，只是沉醉在音樂中，就如許站在不雅音廟陳舊的制作下，一曲又一曲，伴着遊人來交每每。淺草的夜晚，西方的神韻跟西洋的風情如此跟諧，流淌在古樸的石板路上跟街頭藝人的琴弦上。 街頭文化是開釋自我的一種全新的文化情勢。它使得青少年在音樂中、活動中掉掉落快活，進修到藝術。街頭文化有很多，多少乎在街頭任何的藝術都可能成為街頭文化.近代的街頭文化在20世紀的70年月掉掉落開展，會合在西歐地區，特別是美國的街頭時髦熱火時區，呈現的街頭音樂RAB RAP（說唱音樂）、搖滾音等。另有街頭跳舞街舞、滑板族、滑旱冰。伴隨呈現的是街頭服飾、塗鴉等。 現在的街頭文化攻破傳統，打扮誇大年夜。抽象凸起特點。這些特點使年青人愛好並且傳播很快一下在世界各地紮根。在我們的亞洲，先在日本跟韓國呈現的說唱組合，然後呈現跳街舞的舞團，然後在基本上呈現一些說唱的組合會跳齊舞跟簡單的高難度舉措。 我們中國在遭到韓國、日本的影響下在90年月前期也呈現hip-hop風雲、呈現舞團 特別是2000年多少乎每一個省都有街頭文化的呈現。並且好多人愛好街頭服飾，特別在台灣跟噴鼻港多少乎可能說街舞成為第一活動跟第一的跳舞是老師的首選.在邊疆街頭文化剛風行就遭到年青人的愛好。在海南可能說是開展較晚的了。雖說開展了2年了。但是還是未成熟呢。 街頭文化的構成： 服飾 超大年夜尺碼的服飾可算是Hip－hop文化的經典風格。聽說這種穿法的來源跟Hip－Hop文化的發源有密切的關係。本來Hip－hop文化是早在20世紀70年月由事先美國的黑人、猶太人、墨西哥人等有色人種開展而來。事先美國的有色人種經濟狀況不如白人來得優勝，但是小孩子卻生得比白人多，為了讓這些小孩子不至太快淘汰衣服，所以常常購買尺碼較大年夜的T恤；再加上Hip－Hop文化活動味重，寬鬆的衣服便利多了。 廣大年夜並非Hip－Hop穿着的全貌，細分另有差別：玩滑板的友人愛好穿滑板鞋，從事活動時比較隨心所欲並且也比較耐磨，並搭配滑板品牌的打扮，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、 DC等皆是滑板活動用品中的名牌；街舞少年愛好穿Nike、Adidas等活動品牌的簡單式樣球鞋，表示出乾淨利落的風格，其中Adidas鞋為玩地板舉措的舞者所愛好；在街服品牌上，有有名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服飾Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及活動品牌Nike、Adidas也是廣受舞者歡送的品牌。 塗鴉 塗鴉（graffiti）即街頭塗鴉，罕見於美國一些室廬區的冷巷道上或地下道及地鐵站。塗鴉少年以噴漆作畫於牆上，用以表達其所想宣布的意念、主意或是幫派用以分別地皮；從60年月末發源至今，匆匆成為一種街頭藝術。 塗鴉少年之間相互停止塗鴉比賽，比誰的作品多，誰的名頭響。他們在全部可能的大年夜眾場合將本人的名字或筆名「塗」在背眼的地位，以此表達對成人權威的鄙棄。他們手持裝滿顏料的噴槍同警察捉迷藏，這些顏料常常是偷來的。 他們在市區的牆上塗抹帶有奧秘色彩的句子，粗暴的骷髏狀的人像、帶有原始面具色彩的面孔、以及孩子遊戲中含有猥褻意味的姿勢。塗鴉作品是可視的說唱樂跟爵士樂，是對視覺藝術的原創性奉獻。作為大年夜眾主義不雅念的擴大年夜，塗鴉藝術家大年夜量出產了素描、印刷品、油畫、雕塑、壁畫、T恤、紐扣跟旗號。 2001年，時髦計劃師們不謀而合地向Hip－Hop風行文化取經，從衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑色或七彩的塗鴉風格作品。 街舞 街舞包含了機器舞、霹靂舞等，來源於美國街頭跳舞的即興舉措。這些街頭舞者以黑人或是墨西哥工資主，風行的街舞多數發源於美國紐約的布魯克林區，一些黑人或是墨西哥人的孩子們整天在街上以跳舞為樂，構成各種派系，也很天然地在他們所跳的跳舞上開展出不一樣的特徵。 街舞屬於勁舞，動感實足，舉措幅度大年夜，請求舞者體質好。像單手倒破、前滾翻、微風車轉、背旋等舉措，屬於難度係數高的扮演，街舞少年必須保持充足的旅力支撐，以及擁有剛強的意志跟勇氣。 深圳的一些奪目商家借「街舞」發達，從某種意思上帶來了街舞的旺盛。一些跳舞黌舍跟健身核心創辦了街舞進修班，買賣非常火爆。煩忙煩忙在促銷商品或舉辦慶賀活動的時間，也常常請街舞扮演助興，襯著氛圍。 Hip－HopDJ 1967年，有位牙買加移平易近在美國紐約最早把兩個唱盤及混音器擺在一起，首創「刷唱片」（scratch）的舉措，吸引了很多人在街頭不雅賞。DJ作為播放唱機的操縱員，以後成為風行文化的代言人。固然假如只會放CD是不足的，要有相稱的音準及節拍感，才幹將兩首差其余歌曲美麗地混音；更高的技能是scratch，也就是所謂的刮唱片，㘎造出尖利的音效。DJ在海外曾經風行20餘年，自成為一種特其余文化，並且還舉辦一些大年夜大小小的國際比賽，其中最具公信力的比賽，叫做「DMC」。 raper raper（MC）指party中動員氛圍的掌管人（master of cerem ony）。一個好的 M C要能動員世人的情感，對着世人談話，以人聲製造節拍以及模仿呆板所收反響響如鼓聲或 s cratch等，所以演變為 R ap等說唱技能。 M C不只是扮演者，也兼具了 H ip－H op文化的訊息傳達者的功能，一個存在赫然團體色彩的 M C，更能動員行動禪、音樂以及打扮的風行，這點也可能由那麼多的黑人歌手代言服飾品牌窺見一二。 絕技單車 時下很多年青人已不把單車僅僅當作上學或下班的代步東西，對一些人來說， B仔或 B M仔這個詞一點都不陌生。 http://www.qpark.org B仔的正確名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（單車越野）。它是在70年月中前期在美國掘起的一種單車越野活動。80年月中期開端把 B MX拿到平川玩，並且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更安慰。它的舉措有上百種，其中最基本的是車上靜均衡，如後輪點地跳、前輪點地跳、擦輪、定車、飄、過橋等。 B MX的車身一般採用合金製成，可能承受從多少米高的處所摔下的衝力。計劃上也有很多的特別之處，如不受車閘線的限制，可能做360度滾動的車把。 B MX在電影《 E· T》中的呈現，使它成為一種風行文化的代表。 在噴鼻港、廣州跟深圳等地，絕技單車分為三種比賽項目： U型管、平川賽及公園賽。這些比賽將絕技單車帶給了社會大年夜眾，而活動的核心仍然保持在街頭。 滑板 20世紀50年月末及60年月初的美國，美式衝浪音樂及電影領導潮流，人們在某品種似衝浪板的計劃中尋覓海洋衝浪的興趣，第一張滑板在1959年推出市場。80年月末，夾心木製妨礙物以及街道式場地的呈現令滑板活動以一種自助的情勢再現活力，這批滑板更生代開端培養出本人的明星活動員。 滑板活動對世界潮流文化影響深遠，活動員愛聽的 P unk音樂以及他們所穿的泥土感很重的寬衣以及懷新式網球鞋等，都一度成為了世界潮流。 直排輪滑 輪滑這個創意連續了大年夜概有300年之久，最初是一位17世紀的荷蘭人實驗在本人鞋子下釘木製滾軸，享用滑冰的興趣。在1979年，美國一位冰上曲棍球選手發明白一雙老舊的直排滑輪鞋，於是買下這個計劃。從當時開端，直排輪滑在全世界開端風行。 1984年，美國開端研發各種差別用處的輪滑鞋， R OLLERBLADE一直是國際飛輪業界領導品牌。 滑板車 滑板車（ B icman）是繼滑板之後的又一活動型新產品，速度可能達到每小時20公里，這種新型產品來源於日本。 固然我們能在深圳街頭見到壹般白叟跟婦女騎着滑板車逛街，但是那不是街頭文化的代表，因為街頭文化是年青的「酷」一代的玩物。滑板車就像一輛小型單車，它的車頭取單車的構造，下部取滑板的構造，不過它只有兩個車輪。假如你會如下絕招，證明你曾經達到了「出神入化」的地步了：以兩腳夾住後輪，兩手抓緊車頭，用力吊起車頭，以後輪為重心，在半空中扭轉兩圈，兇猛的可轉到三圈；或許夾住前輪，早年輪為重心，翹起後輪扭轉[編輯本段]街頭·流浪——街頭音樂、街頭音樂家及其他 「我們是不是常常會在街頭從藝者與破衣爛衫、骯髒、盲眼的討飯人之間畫上等號？」面對如許的詰問，你該怎樣答復？我信賴少數人將給出斷定的答案。原因很簡單，在我們號稱五千年文化史的國度中，街頭藝術及其從藝者向無獲得過人們由衷地讚賞——先秦的歌唱家韓娥能使「餘音繞梁，三日不停」，卻因沿街乞唱而不克不及博得雍門明日平易近的尊敬；宋代首都北裏瓦舍中的賣唱藝人跟路歧「打野呵」者是我國傳統音樂的重要薪火傳接者，也只能在正史、逸聞中方能找到些許客不雅描述；束縛前，華彥鈞的《二泉映月》《聽松》等名曲已伴隨他多年，直到束縛後才被識樂的「伯樂」錄音收拾，不致絕世……凡此各種闡明，我國歷史上雖呈現了大年夜量的 「街頭藝術家」，但只有少數的榮幸者得以青史留名。 西方文化史中也曾呈現過大年夜量街頭音樂家性質的流浪藝人。從材估中我們可能看到，歐洲中世紀時代的流浪藝人的性質跟他們的音樂活動情況就類似於我們念刀的街頭音樂家的內容跟情勢。那些自由自由的流浪藝人，無人知曉他們來自何方，浪跡那邊，他們在法蘭西、英格蘭、日耳曼及意大年夜利到處遊盪，在官方跟宮廷吹奏着他們的音樂，為歐洲藝術音樂的開展播下了種子。但是，這些出生貧寒、不牢固住處的流浪藝人卻不被事先的「官方」——教會所承認。因此，有關他們的內容很少被載入歷史。 中世紀晚期跟近代以交每每把這些流浪藝人稱之為游吟藝人(Minstrel)或戎格勒(Jongleur)，隨着他們範圍的擴大年夜跟影響的加劇，更因為社會歷史情況的進步跟開展，流浪藝人才逐步進入文學家跟史學家的筆端，使我們懂得了一些對於游吟藝人跟戎格勒的情況，音樂史學家保羅·朗在《西方文化中的音樂》一書中有一些比較細致的闡述。他敘說到，流浪藝人的來源可追溯到古羅馬時代，他們的文學知識跟音樂才幹讓人窺視到現代的大年夜眾戲劇上演跟其他節慶的殘餘痕迹。游吟藝人在歐洲全部中世紀里多少乎是弗成或缺的。 即便在明天人們已耳熟能詳的西方藝術音樂的開展過程中，也有很多街頭音樂所寄附的影子。比方，開古典主義音樂先河的海頓的音樂就直接獲益於他農夫般的經歷，從都會跟官方，乃至街頭上，他獲得了許很多多的音樂養料，海頓常常應用通俗的官方聲調作為本人創作的素材，其中包含德國的、波西米亞的、克羅地亞的、匈牙利的，另有吉普賽的曲調。這些音樂素材都是他早年的生活經歷所積聚上去的。事先，海頓常常單獨一人在都會、官方巡遊，偶然間為了獲取官方音樂的素材跟即興吹奏的經驗，他常常參加街頭、廣場藝人們的吹奏。這種方法不只讓海頓愈加瀕臨他的生活、他的品德，並且從中使得他獲得了豐富的音樂源泉。 由此看來，街頭音樂作為一種音樂活動存在的方法並不是某個國度或社會獨有的，也並非現代社會才呈現的文化景象，它實在是一種廣泛存在的文化傳統的連續。 但現代人偏偏忽視了這一文化景象，乃至於留美音樂學者洛秦博士從事這一範疇研究時，面對的竟是一片荒涼——不但在國內找不到參考材料，在美國也是不幸得連一篇介紹性的文字都不。 絕對而言，讀者是榮幸的。我們明天看到了這一範疇的最新成果：洛秦博士歷經近八年的異域採風閉幕成果——他的第一本街頭音樂研究專著《街頭音樂：美國社會跟文化的一個縮影》(國平易近音樂出版社，2001年11月)曾經出版，該書也是國內外第一本關注街頭藝術的研究專著。書中精選了數十個代表性的美國街頭音樂的唱奏局面，以音樂人類學的敘說筆法對當代美國文化停止了描述跟透視，並配上一百二十餘幅作者現場拍攝的街頭音樂圖片，夾敘夾議，文圖互照，寓單調的學術言語於輕鬆的文圖陳述之中。考慮到壹般讀者的音樂知識程度，在文章的敘說中凡呈現專業術語跟名詞，作者還特地間插了很多「旁白」式的小漫筆，對之予以淺近的闡明，以增加讀者的音樂知識積聚並幫助懂得文章原旨。為了加強讀者的現場感跟懂得度，作者另將採集到的街頭音樂家唱奏的音樂音響精選出15 曲，壓製成一張CD附於書後，供讀者同步聽賞，從而使全書達到文、圖、聲並茂，知識、學術、興趣並舉的出版後果。[編輯本段]街頭籃球 hot sauce（street-ball）來源於美國，比賽並不須要在正規的籃球場長停止，在都會廣場或街邊廣闊地划出半個籃球場大小的平整硬地，樹破一個籃球架，即可停止比賽。近多少年三人籃球傳入我國，在一些大年夜、中都會已停止了多次比賽，很受人們歡送。 講到街頭籃球文化，弗成不提的就是紐約曼哈頓區的West 4th Street跟哈林區的Rucker Park.在這兩個地區培養了很多街頭籃球的好漢與神話。山羊（Earl Manigault）就是其中一個傳奇，他可能輕易地在籃板頂取下25美分的硬幣，另有那疾速的運球與切入，令敵手防不堪防，身高只有6尺2（188）的他可能輕易地將身高有7尺2（218）的NBA巨星Kareem Abl-Jabbar克服，以後山羊（Earl Manigault）被人們稱為是「不曾打過NBA 的最巨大年夜球員」。但是因為美國街頭的黑道權勢跟毒品的影響，很多的街頭球員即便有再好的氣力也不克不及參加NBA聯盟，所以也只能在街頭實現本人的籃球生活。 因為這個緣故街頭籃球一代一代地傳了上去，每個街球玩家都有本人獨有的風格跟技能來博得不雅眾的贊成跟尊敬。Hot Sauce也許是當今21世紀最受歡送的街頭玩家，因為他發明白很多New Tricks（新花式），使街頭籃球更存在不雅賞性與文娛性。假如你能親眼看他打球你就會真正明白到街頭籃球不只僅是一種活動，而是一種藝術，使你置身其中而感觸到那份街球帶來的震動。 「街頭籃球」是以HipHop的街頭籃球為背景。拋棄各種煩瑣的規矩，大年夜家離開街頭。在大年夜街冷巷,跟着HIPHOP的節拍，大年夜家一起來享用自由籃球的興趣吧。