鋼琴初次呈現於1709年，在事先是一種既複雜又昂貴的樂器，只有皇室跟貴族才無機會接觸到。一開端，Johann Sebastian Bach（約翰·塞巴斯蒂安·巴赫）等一些非常有名譽的音樂家們並不不雅賞鋼琴的音色。但僅僅過了半個世紀，鋼琴就變得越來越受歡送。當Mozart（莫扎特）、Brahms（勃拉姆斯）跟Liszt（李斯特）這些極具發明力的音樂家投入鋼琴的器量之後，熱忱便瞬時被引爆。在事先那個年月，這些新銳鋼琴家就如同「搖滾巨星」一般，他們所帶來的宏大年夜影響力可謂給音樂創作不斷改進，為鋼琴的開展注入了富強的力量。皇室跟貴族紛紛把鋼琴這一樂器歸入他們的樂隊中，大年夜眾可能圍坐在鋼琴四處，聆聽最新創作的精美旋律。產業時代的掘起衍生出一個新的社會階級——中產階級，鋼琴在這一群體中大年夜為風行。其中三角鋼琴是社會地位的象徵，平日用在與正式的合奏上演或與樂團的協奏里，而破式鋼琴則更受家庭的歡送。
撥弦古鋼琴
撥弦古鋼琴——哈普西科德（Harpsichord）在音源與吹奏情勢這兩大年夜特徵上，都與擊弦古鋼琴有著完全雷同的特徵。就是外型上也基本一致，以致現在我們僅從外型上難以辨別它們是哪一種琴。兩種古鋼琴在外型、音源、吹奏特徵上是一致的，但它們吹奏所收回的聲響後果則完全差別。這是因為激起琴弦方法的差別使然。撥弦古鋼琴是在鍵盤的尾端裝有撥弦的安裝，其撥弦的撥子是以金屬薄片包裹皮革製成，也有利用禽鳥的羽翎作為撥片，故也稱這種琴為羽管鍵琴。按動音鍵而撥弦，十指可同時並用，彈奏出各聲、復調音樂。這種激起音弦的方法有其弗成克服的毛病。
起首，撥弦的方法使其音量、音色難以變更，且弗成克服在撥動弦時產生撥動樂音。又因為撥片在琴弦上停留的時光弗成能如擊弦弦槌在琴弦停留的時音那樣短促（0.3秒），所以琴弦不克不及充分振動，聲響較弱而短促。這些毛病決定了它音樂表示力的缺乏。但其細微而神韻實足的音色自有其獨特之處，在現代的宮廷室內樂為代表的音樂情勢風行時，這種獨具特點的音質有著無可調換的功能，其能在音樂歷史舞台中風景300來年就證明白這一點。
擊弦古鋼琴
擊弦古鋼琴稱為科拉維科德，它無論從音源、吹奏情勢、激起琴弦的方法都更瀕臨現代鋼琴。但是因為它的構造過於簡單，一不三級槓桿的傳動方法；二不擊弦後破即離開琴弦的安裝；三不克不及疾速持續彈奏；四不現代鋼琴所存在「軟中硬」的弦槌。以上4個方面恰是現代鋼琴擊弦機鍵盤的重要特徵。因為上述原因，擊弦古鋼琴的音量小而細微，存在一種恬淡的金屬音色，有些像敲擊鋼片琴的聲響特點，聽起來也有其誘人之處。在小範疇的室內樂作品中有著其余樂器所難以調換的聲響後果，以致在1709年現代鋼琴問世後仍在歐洲樂壇上活潑了100多年。
跟著現代鋼琴的壹直完美、社會生活的快節拍而呈現的爵士樂、搖滾樂的須要，古鋼琴——似柔弱細微而又羞怯的貴婦人——也只能歸隱於現代社會舞台的大年夜幕之後了。自19世紀中、末葉歐洲又掘起了復古之風，歐洲各大年夜中都會保存齊備的光輝古制作群落、文藝振興時代的文學、美術、音樂等古典文化藝術長久的生命力使古鋼琴又再著盛裝，走上舞台。這恰是我們人類在疾速行進的道路之中回想望去所發明的不該擯棄的寶貴財富。於是巴洛克時代的音樂重新奏響，古鋼琴又打開了新的篇章。
這些陳舊的文化遺產固然不該被拋棄，因為它不只為我們的生活增加了旭日的壯美，使我們看到人類的先祖們所發明的文化，同時我們也更清醒地看到了現代樂器之豐富，現代樂器之王——鋼琴方興未艾的光輝。